编者按：

浦江潮涌，弄潮有声。

黄浦江畔的璀璨灯火里，跃动着五十余万浙江儿女奋斗的剪影。

他们从钱塘江畔出发，带着敢为人先的胆识与勤勉务实的基因，在上海这片开放热土上扎根生长，成为推动城市发展的中坚力量。作为长三角一体化的前沿阵地，上海与浙江血脉相连。在这里，浙籍人才精英们既是传统商业智慧的传承者，更是新时代变革的引领者——他们以智慧为桨，在科技赛道劈波斩浪；以创新为帆，于金融浪潮中确定航向；以情怀为锚，在文化交融中守护根脉。

从写字楼里的商界博弈，到实验室的尖端突破；从文化场馆的创意新生，到工厂里的高端制造，处处可见浙沪交融的时代注脚。

《沪上浙家人》栏目由潮新闻长三角新闻中心和浙江省驻上海办事处共同策划，聚焦在沪浙江人群体，通过对话、故事的方式，描绘出这些来自浙江的点点“星火”，如何汇聚成沪上绚丽的风景。

【人物名片】

张艾嘉，浙江嘉善人，上海越剧院优秀青年演员。毕业于上海戏剧学院，主工老生，师从著名越剧演员张国华、史济华等。

张艾嘉也是第五批嘉兴市非物质文化遗产代表性传承人（嘉善宣卷），曾获第三十届上海白玉兰戏剧艺术表演奖新人配角奖，第十一届中国曲艺牡丹奖全国曲艺大赛新人奖提名，2022年度上海市青年五四奖章个人等荣誉。

“江南好，风景旧曾谙……“。在上海梧桐区闹中取静的小巷中，坐落着上海越剧院的排练室，这也是张艾嘉最熟悉的地方。

传习越剧18年、嘉善宣卷10年，年龄28岁的张艾嘉，用人生三分之二的时间和传统戏曲、曲艺“打交道”。

作为青年一辈戏曲演员，张艾嘉在“守正”和“创新”之间平衡，用日复一日的汗水和演出，接过名为“传承”的接力棒。

圆梦越剧：“因为热爱 不觉辛苦”

出生在嘉善县的张艾嘉，从小就在这片水乡得到了越剧深厚的浸润。

对于被爷爷奶奶带大的张艾嘉来说，看戏班子演出是村里为数不多的消遣娱乐方式，戏台上的精彩演绎给年纪尚小的张艾嘉留下了深刻印象，也在他的心里播下了种子。

“一开始就是很单纯的喜欢。我记得当时幼儿园让大家带喜欢的碟片午休时候播放，大家带的都是《黑猫警长》《大头儿子小头爸爸》这类动画片，只有我带了越剧《梁山伯与祝英台》。”

想成为一名越剧演员的念头随着年纪增长而越发清晰，9岁那年，通过《南湖晚报》和“阿秀嫂帮你忙”栏目，张艾嘉联系上了原嘉兴市越剧团的葛幼英老师，后又被推荐给了严旻操老师，正式走上了学习越剧的道路。

2007年，上海戏剧学院附属戏曲学校越剧班开放招收第十代越剧演员，张艾嘉从4000多位候选人中脱颖而出，成为了一名“男老生”。

因为越剧多以小生和花旦为主要行当，“男老生”很多时候只能作为一个“绿叶般”的角色。但因为热爱，那些日复一日的练习就不觉得辛苦。

“我曾经彷徨过，在刚毕业那会儿，浙江有几家单位也抛来了橄榄枝。但坚持是一个很好的东西，我曾经向老师保证，会把男老生一直唱下去，现在唱了18年了，观众也越来越认可我们了。”张艾嘉说。

除了行当上的挑战，张艾嘉也面临着男演员发展的局限。在越剧舞台上，女子越剧依然比男女合演越剧拥有更高的关注度，男演员能够选择的作品较少，观众群体也较小。

“我们在呼吁大家关注越剧男演员的同时，更应该思考自身要如何打开市场、受到观众欢迎，把越剧男演员的路走得更宽。” 张艾嘉说。

                                                        张艾嘉在越剧《早春二月》饰演陶慕侃 （图片由受访者提供）

 

一专多能：“传承非遗是一件难事”

2015年，因为一次机遇，张艾嘉接下了传习嘉善宣卷的担子。

宣卷起源于唐代的“俗讲”，明清时期演变为民间说唱，盛行于吴语地区。嘉善宣卷由苏州、吴江传入，广泛流行于嘉善西塘、陶庄一带，已有近百年历史，主要在农村的祭祀、做佛（老爷）会、做寿、结婚、生子、满月等场合进行表演。但近年，嘉善宣卷的观众土壤已经萎缩，这项传统曲艺濒临失传。

为了参加“非遗薪传”浙江曲艺展演展评活动，嘉善的几位老师新创作了《第五把手》这个宣卷节目，但是并没有找到适合的表演者。在嘉善县文化馆钟爱文老师的牵线搭桥下，张艾嘉拜嘉善宣卷浙江省级非遗代表性传承人袁云甫为师，开始跨地区、跨专业传习这一传统曲艺。

起初，唱、念、做、打基础扎实的张艾嘉认为，上手嘉善宣卷是一件容易的事，但随着学习的深入，他逐渐体会到了这项非遗曲艺的难度。

“越剧的表演很多时候是第一人称的，角色现身说法，比如我的行当是老生，我只要把老生人物演好就可以了。但嘉善宣卷是第三人称的，你在表演的时候要把故事里的生旦净末丑全部模仿出来，这样的表演更综合，在一定程度上也更难。”张艾嘉说。

此后十年，张艾嘉多次往返上海、嘉善，通过公益展演等方式，延续嘉善宣卷的传承。期间，张艾嘉和陈志平等老师合作，推出《良心桃》《宾旸门》《寻碑》等佳作，也获得了不少国家级和省级奖项。

“一开始，越剧老师们担心我唱嘉善宣卷会影响我本身行当的发展，但是这10年唱下来，我在期间取得的一些成绩，老师们也都看在眼里。现在他们再看到我会说，宣卷让你在台上更稳重灵活、更处变不惊，这是一件好事。唱越剧和唱宣卷对我来说是密不可分、相辅相成的。”

除了技艺上的提升，张艾嘉也越来越感受到作为非遗传承人的使命，用他自己的话来说，这份压力像一顶时刻戴在头上的帽子。“和一开始作为兴趣的感觉不同，现在我感受到了‘传承’的份量。一方面我要把宣卷唱好，让更多的人接触到宣卷，另一方面，我也要挖掘合适的苗子，让宣卷后继有人。”张艾嘉说。

                2019年 张艾嘉在“浙江好腔调”曲艺优秀曲目（中篇）展演中篇嘉善宣卷《宾旸门》 （图片由受访者提供）

 

守正创新：“传统和创新就像造房子”

近年来，因为创新作品、融合作品的推出，传统戏曲渐渐重回聚光灯下。

2023年，浙江小百花越剧院推出的《新龙门客栈》在网络爆火，座位一票难求，也让主演们成为炙手可热的流量新星；2025年春晚节目《借伞》巧妙融合了传统戏曲和现代戏剧，创新演绎了白娘子和许仙的故事，获得观众好评……

如何在传统中创新，让“小众”变为“大众”，是许多戏曲演员的课题，张艾嘉也在这方面做了很多自己的尝试。

一方面，他与唱作人泗洲男人合作，推出歌曲《江南江南》等。这些作品不仅融合江南水乡的温婉民调与嘉善宣卷的古朴韵味，更巧妙地注入R&B和hip-hop等现代元素。

另一方面，在传统作品的新呈现上，张艾嘉也在进行探索。“有一些经典IP的故事其实离现代观众有点远了，我们就想做一些新的改编。像2025年度嘉兴市文化精品工程重点扶持项目的《五姑娘》，它本身讲的是一百多年前因为封建不合理婚姻制度而产生的爱情悲剧，我们在改编的时候可能会融入当下的婚恋观，或者以实验小剧场的形式呈现，这样才能让更多观众产生共鸣。”

对于张艾嘉来说，戏曲的传统和创新就像是造房子，四功五法是地基和框架，不同的剧本呈现是装修。一个房子如果基础建得好，里面的装修可以根据不同时代的流行进行变化。

一部作品、一个演员的出圈需要天时地利人和，在获得流量之前，主创团队往往有经年的积累。

“一个爆火的作品它一定是有扎实的传统基础的，它是在‘守正’中创新的。同时，它也是演给观众看的，反映当下人们的需要和呼声的。流量最终都会过去，好的作品才会一直留存下来。”（转自：潮新闻）

 

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